如果到法國奧塞美術館欣賞米勒的畫作是一種幸福，那在台灣欣賞到16幅米勒的作品，是一種奢華的幸福。
shine在8月初從北海道回台北後，專程去歷史博物館館欣賞米勒的畫作，雖然現場隊伍排得很長，能夠親臨觀賞，聽著蔣勲老師的導覽解說， shine感覺實在是很幸福，所以住在台北的朋友真是有福氣呢！
這次在史博館展出的米勒畫展，除了展出米勒作品，也展出了胡梭、柯洛等巴比松畫派畫家的作品，巴比松畫派的畫家有個特色，就是他們幾乎都住在法國楓丹白露森林的小村莊巴比松，一有空就跑進森林裡面寫生，作品主題多為鄉村風景畫，米勒是這個畫派中重要的畫家之一，他最後也是在巴比松終老一生。
聖經上說：當收割田地時，不可割到地緣，收穫剩下的穗子不可再撿，應留給窮人和外方人。米勒的畫作中，隱含著基督宗教的情懷，而聖經上的這句話，正是《拾穗》這幅畫所要表達的。在《拾穗》中，遠處的地平線上，可以看到大批人馬，忙著將採收的麥穗送上馬車。而前面這三位女性，就是聖經上所言的窮苦人家或外方人，忙著撿拾收穫剩下的稻穗，從畫作上可以看到三女前面的那方土地上，還有零零星星的金黃麥穗。
米勒的畫作中，大量使用紅、黃、藍三原色來吸引眾人目光，在《拾穗》中我們也可以清楚看到，畫作主角的三名女性身上，也有紅黃藍三種顏色。除此之外，我們從三位女性的細微動作，也可以研判出三位女性的年紀。右邊那一位黃帽的女性朋友，從她彎腰的角度，可以知道她腰不好上了年紀，身形佝僂，為了撿拾地上的麥穗，只能強忍辛苦、勉強彎腰，只為了要餬口飯吃。中間的紅帽女性，從她雙手看來，左手塞了一大把麥穗到腰間的袋子裡，右手還滿滿的抓了一把，企圖想要多撿拾一點麥穗，這名女性肯定要間負起一家生計的中年婦女。而左邊那一位藍帽女性，仔細看她的帽子後方，很明顯地與其他兩位女性不同，藍帽後方多出一片布，將後頸遮住，你說，這不是年輕女性愛美、怕曬，才會這樣做嗎？再者，你看她檢麥穗的那隻手，作作樣子隨便撿撿，肯定是心不甘情不願的幫忙少女。
米勒當初畫這一幅畫的時候，要表達的只是農民望著欠收的馬鈴薯田嘆息，但後來因為好友的一句話，這幅畫彷幅聽到遠處傳來的鐘聲，於是米勒便在地平線上的遠處畫上教堂。這一幅畫就從《糟糕的馬鈴薯欠收》正名為《晚禱》。
米勒的作品中，可以看到他深刻的描寫農人的生活，不僅寫實更深切反映他的在巴比松的日常生活。此外，在米勒的畫作中也隱含了許多宗教情懷。在《晚禱》構圖中，光線從左上方灑落在兩人的中間，像是上帝特別眷顧一般，賜給豐衣足食。另外，地平線與農夫隱約構成十字架，可以感受到畫作中的宗教意涵...
在米勒的眾多牧羊女畫作中，這一幅《牧羊女與羊群》是最有名的，畫作中的主角牧羊女，利用牧羊的空檔織毛線，但因為米勒使用逆光技巧，讓人不容易看清楚手部細節，不仔細看，以為牧羊女正在禱告，在加上天空雲層灑落一絲陽光，讓整幅畫顯得莊嚴。
巴比松畫派擅長繪畫鄉村風景，米勒當然也不例外。這一幅畫《春天》是畫商向米勒訂購四幅以「四季」為主題的畫作之一，米勒是在巴比松畫室中，望著窗外的風景而完成這一幅畫。米勒晚年的畫作彩度明顯降低，但這幅晚年完成的《春天》中，卻又看到相當豐富的色彩，一般相信是受到了印象派崛起的影響，在畫作中使用「筆觸分離」的技法，將不同的顏色層層疊疊畫上去。
《春天》這幅畫作中可以看到近處剛下過雨，一切宛如新生，遠處的雨還在下，樹下還有行人在躲雨，天空右邊還有「雲破天開處」，看到這裡，你有沒有聞到一股剛下過雨的那種泥土味呢？
紡紗女
抓背的母牛
布荷東~拾穗者之歸 1859
迪亞茲~森林邊緣 1871
胡梭~小橋
德崗~楓丹白露農舍中庭 約1844
柯洛~收網 1871
《簸穀者》畫中的農夫經過歲月的歷練，簸穀的重心往後傾，使用畚箕的力道也不再使用蠻力，呈現出一付游刃有餘的樣態。米勒的作品中，大量的關懷農民生活，也因為如此，他的畫作被保守派認為蘊含著革命火花，所以米勒參加沙龍展，就時常碰壁。
8月初的植物園在藍天白雲下~美極囉!
植物園的荷花池沒有了荷花景觀就不一樣囉!
尚-法蘭斯瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日）法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作"米葉"。
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