2024春遊四國~地中美術館

2024092608:00

地中美術館是在2004年完成的,絕對是一個完全能代表安藤忠雄的建築理念的地方,整個館都是由他本人設計的,很特別的是整個美術館都藏在地下,所以才會稱為「地中美術館」。

入場處有售票處及商品販賣區,前面的廣場有幾株盛開的櫻花,好美。



4月初還有遲開的櫻花可欣賞,真的覺得很幸福…..



售票處旁有商店及免費的置物櫃,可以先把東西都寄放妥當後,輕鬆認真的體驗一下地中美術館,進館後就不能拍照,詳情請參閱地中美術館官網

終於等到可以進去的時間,先來和地中美術館的牆面留影。

地中美術館跟一般傳統印象中的美術館非常不一樣,往地中美術館的入口要先走一段步道,會先經過一個以莫內畫作設計的庭園。繽紛的花朵粉美喔……

地中美術館創立於2004年,最有名的館藏是莫內畫作,不僅室內有巨幅睡蓮作品陳列,在前往美術館的路上,還設置了一個「地中の庭」莫內花園,將畫中世界實境呈現;不過4月天睡蓮缺席中!

地中の庭莫內花園在不同季節有不同的美,4月初魯冰花色彩好美喔!

春天的花園裡總是繽紛多彩……

終於來到地中美術館的正門口,是一道清水模的水泥牆。

同學魏導安排行程真是很專業,讓同學們旅遊時,又增長知識又有趣,真是非常開心。

進入館內的入口很像是一個通往另一個世界的隧道



一踏進去就讓我非常讚嘆……..

創立於2004年的地中美術館,是安藤忠雄的建築代表作,建築物大部分埋設於山丘的地面下,安藤忠雄富禪意的空間規劃,巧妙引進天光,整個空間充滿靈氣詩意,隨著天色、時間、不同光線的映照,還會改換情境。

地中美術館的出現,跟其他美術館建立的邏輯相反,並非先有美術館的出現,而決定放置的作品,反而是福武集團理事長兼瀨戶內國際藝術祭總策劃福武總一郎想將莫內作品《睡蓮》放在直島上,所誕生的美術館。

福武總一郎收藏的那幅《睡蓮》尺寸巨大,高度兩公尺,橫幅長達六公尺,對於莫內在直島的加入,面對的不僅是場域的問題,同時也顛覆了在這之前的直島,一直是由藝術家與島民創作藝術品,與莫內這種早在藝術拍賣市場有明確交易價的藝術品意義不同,如何讓《睡蓮》合理在直島現代藝術的脈絡中,也是一大挑戰。

福武總一郎對安藤忠雄說:「我想讓莫內的《睡蓮》成為象徵超越宗建概念的曼陀羅。倘若,巨大的莫內如同本尊站在那裡,跟曼陀羅一樣,兩側需要護衛;以基督教來說,聖壇兩側會有彼得保羅等使徒相隨;那麼,就讓沃爾特•德•瑪麗亞(Walter de Maria)和詹姆斯•特瑞爾(James Turrell)兩位的作品陳列在兩側吧。

於是,一座不破壞直島海平面景觀,埋在地下卻又只靠自然採光設計的美術館建築,也因此誕生了。

安藤忠雄運用藝術與建築改造出一座漂浮於海上的文化綠洲,用最簡單的水泥、鐵、玻璃和最自然的木頭與源源不絕的自然光,組合出偉大的藝術發出不平凡的氣息;

建築物全都埋設於山丘的地面下,引自然光注入各展演場域,這樣的規劃是為了避免損害瀨戶內海自然環境與小島景觀。

進入地中美術館之後,體驗的就是安藤忠雄設計低調而華麗的建築物,整座美術館的建物就如同名字一樣是在「地中」,從外頭很難想像原來裡面有這麼大的藝術展示空間。地中美術館每個地方都是藝術品,喜歡安藤忠雄的朋友一定非常喜歡這邊的建築設計,他最愛使用的就是清水混凝土,穿過商品區後會先看到旁邊是一個戶外空間,有一種人很渺小的被包在高牆中的禁閉感。

地中美術館空間雖然很大,但展覽品其實不多,除了建築物本身就是一個讓人驚嘆的藝術品外,自然光空間下展示的印象派大師莫內的《睡蓮》系列、美國藝術家Walter De Maria用超大球體和階梯呈現的《Time/Timeless/No Time》,另外還有好幾個室內外空間是美國藝術家James Turrell巧妙玩轉光線變化,都是可以待在其中細細品味的藝術空間。

藝術家克勞德·莫奈

莫內巨幅的《睡蓮》,宛如推倒靈魂在地中美術館矜持的最後一根稻草,觀賞室上方設有透明窗,不同時間點來探訪,照射進來的光線也會有所不同,光在畫作上的游移,莫內已是描繪瞬間光影變化的畫家,卻再次與自然光結合,讓畫作上捕捉到的每一道光影再次表現出時間的流逝,每個人看到的畫面不盡相同,但當下的敬畏都會感動;大地藝術創作者的類型之一,將大自然視為客體的原始狀態,即使知道人無法向神一般綜觀天下,但能製造出一個空間,讓人們置身其中,以各種方式與時間相會,進而去思考地球與宇宙的關係。(照片引用地中美術館官網)

藝術家沃爾特·德·瑪麗亞

Time/Timeless/NoTime》是沃爾特•德•瑪麗亞在地中美術館的作品,看似直達天際的階梯,中間放著一顆直徑2.2公尺的花崗岩球體,放置27個貼有金箔的木柱,以某種規則的型態排列在混凝土的牆面。沃爾特•德•瑪麗亞用重力丈量世界觀的作品反映著美國的開拓精神,藝術不僅是單純的文化現象,而是反映出二十世紀文明觀下的宏大,以人為和超越美術館尺寸的型態下,將一顆2.2公尺的花崗岩球體理直氣壯地放置其中,超然脫俗,彷彿置身於神殿。(照片引用地中美術館官網)

藝術家詹姆斯·特瑞爾

詹姆斯•特瑞爾主要是以光和空間做為主題創作,的藝術創作成立在追尋具備邏輯的科學下,他擅長運用天體與光,轉換物理光學現象成藝術作品,除了藝術,他也學習認知心理學、數學、地質學、天文學,甚至擁有飛機駕駛執照。地中美術館這個作品無法直言,只能讓大家前往身歷其境,就懂特瑞爾如何設計光感體驗,讓人不再只是用眼睛看到光,而是直接體會到自己與光本身的互動。《Skyspace》作品誘使觀者思考我們看的是真實的世界嗎?是現代版的光魔術師,跟莫內一樣以光為出發點,但手法卻成立在工程與數學,相當現代。(照片引用地中美術館官網)

館內有許多主題展場是需要脫鞋子進入的,印象最深的是某個猶如天井的四方型空間;被安藤忠雄的清水模高牆給「裝框」了,藍天中,白雲自由飄移,這是一幅既寧靜又動感的畫作,心,不知不覺就沉澱下來。

坐在裡面望著藍天,天空也變成了一幅畫作;



果然符合「思考大自然與人類的場所」這樣的空靈定位。

地中美術館的展示空間嚴禁拍照,唯一的例外是裡面設的咖啡店「地中Cafe」(地中カフェ),從咖啡店往外走可以將瀨戶內的美麗風景盡收眼底。



藏在角落一隅的的Chichu cafe,是進入地中美術館時唯一看到的地面建築,在這個角落居高臨下,可以眺望海景。



在這間咖啡廳外可以將瀨戶內海的美麗風景盡收眼底;戶外空間,可以再次感受大自然。



走出咖啡廳還有面海的座位,若在美術館來杯咖啡,文青感應該大破表…….



哈哈!又是時間不夠用喔……

色彩美麗的皋月杜鵑將瀨戶內海美麗風景更升級。



好好欣賞這瀨戶內海美麗風景….



瀨戶內海美麗風景….

地中美術館咖啡Chichu café,若自由行來這裡可以吃些東西、點杯飲料,坐在餐廳內看看海景是很享受的體驗。還可以拿著坐墊到戶外去坐著看海景,甚至可以到下方的座位區聽著海浪聲曬太陽發呆,既然門票這麼貴,在這麼舒服的地方待到美術館關門再走才真的值回票價吧!

地中美術館展覽品雖然不多,但每一件都相當震撼,不論莫內睡蓮的真跡或建築都值得細細感受,美術館裡不能拍照,所以要自己體驗。

整個地中美術館其實主要的作品不多,但因為建築本身就是個藝術作品,整個館內有很多高牆、長走廊的特殊設計,有時在室內空間,有時又穿越到戶外,整個建築巧思十分的迷人,也值得親自探索及感受。

整座建築物透過幾個幾何形狀的天井,讓光線可以透入美術館的室內外空間中,而整體來說建築物埋藏在地下,遠觀根本看不出對自然的破壞。地中美術館是自然與建築融合,陽光灑落在深埋地中的藝術空間….

地中美術館是一個一言難盡的美術館,老實說很難以文字的方式完整的介紹,每一個角落都是安藤忠雄的風格,特殊的高牆長廊及時而內又時而外的設計讓人印象深刻。每一處的展示及空間感都適合親自來一趟後才能體會,一生一定要來一次呀!

2004年設立的地中美術館是直島上最重要的美術館,由建築大師安藤忠雄設計的建築物隱身在島嶼南部,整座美術館是深藏在地下的神祕建築,裡面典藏了莫內的《睡蓮》真跡,還有許多搭配建築與光影的獨特藝術品,雖然門票要價不菲,但走進其中體驗到的氛圍是非常難得的。

地中美術館的場館位置原本為直島的鹽田,不僅容易對外接道路,也較少整地工程可以降低開發難度,因所有的作品都是永恆的常設展,因此對於地中美術館的建築,也要求成為第四個藝術品。

美術館的設計讓各自都有彼此的展間,並用長廊連接,讓展間不互相干擾,但同時具有時空的連續性,建築與藝術互相鑲嵌,地中美術館這棟建築無論是處理光影的方式、切割空間的手法與仗著地勢詮釋空間的張揚,都藏有安藤忠雄的野性。

「在地下以混凝土打造出純粹幾何學型態的空間。因為是在地底,當然光有限,空間隨深度增加僅餘的黑暗。在黑暗中,光會讓空間浮現,在外沒有可見的形狀,其中仍存在空間。」

地中美術館採用安藤忠雄建築的主要材料混凝土、鋼材、玻璃和木材進行設計,在設計上做到了極致。這座建築的結構完全建在地下,平衡了非紀念性和建築性的相互衝突的意義。



又是安藤忠雄的清水模高牆

這條小徑為地中美術館最後完成的一塊拼圖,因地中美術館售票中心至美術館間的路程過於單調,又害怕行人與車輛過於靠近;所以特別設有模仿莫內花園的縮景。



經過仿莫內花園,shine為了拍攝花花草草而拖慢腳步。



4月天百花盛開,春天的大地就是美……



小徑上居然也有盛開的櫻花



但白色花不知道是否是櫻花喔?



4月天還能賞櫻真是覺得太幸運啦!



地下花園是由約200種花木組成的花園,據說是本館收藏的藝術家克勞德·莫內親自設計的吉維尼花園中種植的植物。



最初的直島策展人秋元雄史決定在這當中模仿莫內的睡蓮,打造一座庭院,供造訪者倘佯的散步道路,這條是地中美術館最繽紛的一段路,因地中美術館整體設計有著不允許無意義使用色彩的美學意識,連美術館員工的制服都像苦行僧一樣,講求不分性別皆可穿著,因此上下皆為白色。



沿途這一座蓮池,和館內收藏的莫內名畫互相呼應著;卻4月池中並沒有睡蓮啦!

看到很多色彩美麗的皋月杜鵑,越看越喜歡。



皋月杜鵑來自日本,其花期較晚,往往在皋月(農曆四月)綻放。花朵較小,但數量繁多,花色鮮豔奪目。



仿莫內蓮池若在6~8月應該會很有fu…….

就一整個很有安藤忠雄的藝術fu……..



在空蕩蕩仿莫內蓮池前,遊客只能用想像力去欣賞莫內畫中的睡蓮啦!



小徑設有座椅,讓遊客休息片刻,也順便回味安藤忠雄光和影的建築藝術及莫內的超級大睡蓮作品,讓震撼感依然存留……



回到售票區入口處前等車時,有機會再欣賞一下4月天的櫻花啦! 感覺真是歡喜又震撼的一天。~直島宮浦港 待續~