2017梅玉姐妹京都遊記9~山中的美術館MIHO

2017092808:00

MIHO美術館是日本美術館，貝聿銘用桃花源的境界去打造的，與大自然的山川地勢巧妙結合，美不勝收，是世界具東方哲思的現代建築。

此次京都遊梅媽想去未曾去過的景點，W覺得MIHO非常雅致幽美，但覺得交通對我們老弱婦孺團有些不方便；於是梅媽就決定租車到石山一日遊，還計劃去品嚐近江牛及遊覽石山寺。

首先到達接待所廣場，在這兒購票。

位於琵琶湖南面信樂山中的MIHO美術館於1997年11月3號完工，而MIHO就是其創始人-小山美秀子的名字；冬天12、1、2月和夏天7月份都不開放，國定假日翌日及星期一也休館，其他開館時間為上午10點到下午5點；美術館門票1000日幣。

從接待中心前往MIHO美術館本館，可以選擇走路或搭乘小"高爾夫球車"接駁，雖然不遠，但我們是老弱婦孺團，所以就先搭乘接駁車；

接待所廣場是一個個同心圓架構出的圓融世界，不管從那個角度欣賞起，都有說不出的壯闊感，這應該就是屬於建築大師內心中那個桃花源裡的現世，在這現世的圓形廣場一隅有座大門，門後便是通往主館場的坡道。

回程當然不能錯過這段美麗的隧道，所以我這過程是倒過來拍攝的。

經過曲曲折折的5分鐘路程後，前方出現一座隧道。

為避免破壞當地自然原貌，MIHO以山洞、橋，將遊客引往博物館。

要經過這一條似光廊般的隧道才能到美術館，那種豁然開朗的感覺應該就是貝大師想表達進入世外桃源時的驚奇。

貝聿銘參用了陶潛《桃花源記》中的一段：「欲窮其林。林盡水源，便得一山。山有小口，彷彿若有光，便舍船，從口入。

初極狹，纔通人；復行數十步，豁然開朗。」，利用一段略有彎曲的隧道創造出一個由現世到非現世似的通道，走完這條不長又不短的隧道，真的有「豁然開朗」之感，而迎接大家的便是真正的「桃花源」了。

穿越500公尺長鋁質壁材燈光輝映蜿蜒優雅的隧道，山洞故意設計成彎曲狀，讓人無法一眼就望到盡頭，這是貝聿銘想帶給人們的一種驚喜，一切就如同桃花源那首詩一樣的情境….

彎曲的隧道內光影的變化效果就靠這樣的裝置

陶淵明在桃花源記中敘述的「忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛」，桃花林在文中所代表的意涵，是由人間世界通往太平仙境的道路；

這其實就是個通往美學殿堂的隧道ㄝ…..

隧道出口看到圓弧形的鋼索

出口處圓弧形的鋼索支撐著一座吊橋，冷硬的鋼索卻展現優美的圓弧線條，像展開的雙臂，擁抱著美術館！

隧道出口橋樑的鋼纜不但具支撐力，還形成優美的圓弧線條。

這座吊橋是沒有橋墩的懸臂橋，目的是為了保護這邊的自然環境….

通往美術館的隧道及橋樑，圓弧形的鋼索看過去彷彿就是件藝術品。

過了山洞之後即可看到美術館….

穿過隧道橫過天橋，映入眼簾的，是一座融合廟宇特色的建築物。

在MIHO美術館的簡介中，貝聿銘這麼說：「我肯定來這裡的人將會明白我是有意識地設計此美術館與自然融為體」。

因MIHO美術館的設計概念是貝聿銘從中國近代著名的詩"桃花源記"所引發出來的，所以整體的設計，包括美術館所在的山谷，都是精挑細選仔細評估後所產生的。

通過貫穿信樂山兩座山脊的長長隧道與橫越山谷的吊橋後，來到以大片玻璃窗為屋頂的展館，當下有著「柳暗花明又一村」的驚豔。

美術館的外觀是採用日本古樸的民舍造型，前面有個面積不大的圓形廣場。

日本滋賀縣對於山區建築有著非常嚴格的限制，除了必須是公益性建築才可蓋在該山區中外，也限制建築物高度、坡度需與山勢吻合且從空中看到的屋頂面積等規定，所以，MIHO美術館建築物的80%是埋藏於地下。

shine曾看過美術館的簡介DVD，介紹曾經有兩年用了好幾十萬輛的砂石車將山挖空，等地下建築完成後，才又將土石和樹木一棵棵的種回去，為了保護山林生態的大動作，真的很令人感動。如何讓美術館與山林原貌結合的精華之作，其建設背後有多少精神、心血付出的代價，而貝聿銘是偉大的中西合併的後現代建築推手。

在氣質美術館前母女來個氣質合照吧!

梅玉姐妹在哪都開心；聽說從地下入口進入時唱跳得很highㄝ…..

建築物前種有很多迎客松

日本松樹真是很美ㄝ!

山中的美術館MIHO~貝聿銘的理想桃花源

有別於日本許多現代極簡風當道的美術館設計，MIHO 山中美術館外觀形似東方廟宇，銀灰色「夢之門」上鑲以大面積圓形玻璃，穿透感十足，借景環抱的群山及吊橋、赤松，室內、室外兩側看，自然珍稀全收藏在其中，更增添藝術親和力。

shine拍照後從此夢之門進入，卻因票在玉爸身上，而梅玉姐妹因唱跳很久還沒入場，所以工作人員就不讓shine進入，最後只好到樓下會合，還好家人都還沒進去，否則shine就麻煩啦!

以一樓地面為展場的戴奧尼索斯馬賽克浮雕作品，是3-4世紀敘利亞出土的古代神話一幕。長、高超過350公分的巨作。

位於地板的馬賽克畫

館內的每個角落，都是一種美與雅的呈現。shine後來才知道館內所展藝術品的部分禁止拍攝。(這是先前門口拍攝的...)

博物館內的展示廳分別依主題座落在南館與北館之中，展示以地域、文化宗教與年代等分別承現出秀明家族多年以來的精品收藏。

還記得2012年我們曾在此享受桃花源人的生活，所以先尋找悠閒餐飲的角落；但覺得餐飲處似乎有些改變囉；關於MIHO美術館的資料，館方非常貼心地設有繁體中文網站，有興趣的人可以上網瀏覽。

遠處有兩座造型特殊的建物讓，原來左邊那個鐘塔的建物是貝聿銘在日本首次為博物館主人~神慈秀明會所做的設計，是具宗教意義的聖地，而右邊則為一座"教堂"(神殿)，是可供三萬人同時做參拜的地方，博物館主人屬於一個特別的教派(神慈秀明會)，這兩處山中的聖地只有那個教派的人，才能去參觀或參加活動！

MIHO Museum（美秀美術館）是日本新興宗教「神慈秀明會」的領導人小山美秀子和她的女兒小山弘子，與眾多信徒所投資建構的。在自然、藝術與建築物之間融洽調和的理念下，他們委託世界著名的華裔建築巨擘貝聿銘先生設計了這一座美術館，展出他們收集自全球各地超過一千件的藝術藏品。

令人驚訝的是，MIHO美術館在興建過程中，山頭曾經全部遭到剷平，消失了2年，一等到地下建築全部完成，這些當初挖起的土石與樹木，又一塊塊、一棵棵擺回原地，並另外動用大批人力，選在適合的季節種植適合的樹種，到了現在，整個美術館山區綠意盎然，天然原始。

這株赤松以撩人的姿態歡迎我們的造訪。

由落地窗望出去，可見與建築地面平行的松樹，修剪整齊地仿若是大地孕生的藝術展品；而陽光透過透明窗頂，直接投射在展館的地面上，也讓地板呈現出不同的光影變化，光是站著欣賞，就能感受時間的流動，讓人不禁要讚嘆大師貝聿銘的不同凡響。

MIHO美術館內部設計融合東方意境及西方幾何美感。

以現代材質、線條打造的美術館主體，多重屋簷玻璃天幕以粗線金屬鋁柱架構出或長、或三角形的輪廓，再以溫潤的木框搭配細木條，讓陽光可透過縱格柱柔和進入室內，避免直射。

在天冷陰雨時，搭配天然原色、深淺色澤的大理石地板、牆面，溫潤了內部空間。

屋頂、大門、牆面處處以大面積玻璃強化採光，也讓訪客得以完整地欣賞館外群山的風情畫。

貝聿銘建築最愛三角型與光影....

窗外的樹可都是有歷史的，建造這美術館時，記下它的位置，完成後，再將它植回!!建築四周的樹木，大多是如此的用心對待!!

落地玻璃帷幕將精細的幾何建築型體輝映蒼松綠林，構築一幅夢入桃花源的極緻幻景。

建築物本體的建構是以鋼管與玻璃等現代建材為主，素材的通透性讓人可以隨時感受光影的變化。

為了體現與日本傳統的結合，館中的角落有貝大師參與設計的日式庭園。

充滿詩意的仙境裏，感動的不再是時序之美，而是對大自然無比崇敬的誠心誠意。深藏心中的桃花源，最純粹也最深邃，久久回眸，仍讓人澎湃不已….

家人享受這雅致的氣氛，細細的品嚐置身桃花源的fu……

在MIHO美術館，特別是當陽光透過幾何的玻璃天頂照在暖色的法國大理石牆面與地面上，更是讓人駐足許久。「我採用簡單但牢固的三角形重複組合而成。陽光透過三角形的百葉窗造成陰影變幻，簡單、但不單調。」貝聿銘也替每一件收藏品找到適當置放位置，必要時設計光井將光引入。說"光線"是此美術館設計要素，可一點都不誇張。